Pameran kolaj bunga dan batik "Kehidupan kedua bunga"

Mengadakan pameran kolaj bunga dan batik oleh Pusat Latihan "Floreal" di sempadan musim panas dan musim luruh (dari 31 Ogos hingga 3 Oktober 2010) telah dipilih dengan baik. Tidak kira seberapa terang warna musim luruh keemasan, musim panas tetap manis. Begitu pendek sehingga anda selalu ingin memperbanyaknya, ambil aroma dan keindahan bunga bersama anda pada musim sejuk. Dan jika lebih mudah dengan bau, ia dapat dijaga dalam infusi wangi, kelopak wangi kering dan banyak tanaman hijau, maka hanya memori ... dan seni yang dapat menangkap keindahan. Oleh itu, pameran di Darwin Museum diberi nama "The Second Life of Flowers".

Pameran itu memperlihatkan karya studio kolaj bunga, yang telah wujud selama beberapa tahun. Sebilangan besar pameran terdiri dari karya guru, Olga Robaten, yang dibuat dalam teknik batik. Batik itu sendiri adalah seni “hangat” yang lembut, dibuat pada alas tenunan yang lembut. Motif tanaman sering berlaku di dalamnya. Tetapi batik Olga Robaten mempunyai "semangat" tersendiri - dari teknik sendiri menggunakan cat pelbagai lapisan hingga memasukkan sekurang-kurangnya sedikit bahan floristik - daun kering dan kerangka ("Autumn", "Domes", "Apple Spas"), serat kelapa ("Autumn"), kerikil dicat ("Fruit Paradise", "Dereva", "Toad"). Teknik ini menjadikan kerja lebih panas, lebih semula jadi, lebih banyak kerja jarum.

Sebagai I. Goethe yang hebat menyatakan dengan betul: "Bunga diberikan kepada kita oleh alam. Seni akan menenunkannya menjadi karangan bunga ..."! Seni kolaj bunga membolehkan anda melakukan ini secara harfiah, termasuk dalam karya kreatif bukan sahaja bahan herbarium, panikel udara, tetapi juga ranting mewah, makanan laut dan kerikil, dan juga garam planet kita - zarah-zarah bumi.

Terdapat banyak teknik untuk kolaj bunga. Studio ini mengalu-alukan kehadiran beberapa rancangan, atau lapisan, dalam karya, seperti dalam program komputer Fhotoshop. Kolaj selalu menjadi lebih menarik jika, melalui teknik seni, ia memperoleh tiga dimensi, perspektif, dan kedalaman. Ini bukan sekeping lukisan yang rata, dibuat sesuai dengan undang-undang komposisi yang berubah-ubah, tetapi sekeping alam, persekitaran kita, selalu meninggalkan intrik untuk khayalan, apa yang berikutnya, di sebalik kanvas? Sebagai contoh, karya "Biara" mempunyai tiga pesawat - batang pohon dibuat dengan tinta dan gouache, dengan latar belakang mereka - panorama biara, di latar depan - ranting kering.

Seperti kanvas untuk pelukis, latar belakang menjadi asas untuk bekerja dengan bahan bunga. Ia dibuat di studio menggunakan teknik yang berbeza - decalcomania (monotype) dengan mencetak gambar dari kaca, yang kadang-kadang memberikan kesan yang tidak dapat diramalkan (E. Ivanova, "Autumn"); priming dengan tanah liat menggunakan teknik master Jerman Friedhelm Raffel, dengan siapa "Floreal" bekerjasama erat ("Realiti lain", "Spring thaw patch", "Waiting", "Levkoy branch", "Spring landscape", "Play of shadows "," Teratai Calla "," Hutan lebat "). Sebarang teknik berguna di sini - baik craquelure ("Lace", "Autumn" oleh M. Tolkacheva), dan teknik lilin yang diketahui oleh semua orang dari pengalaman sekolah, apabila tinta digunakan pada sehelai kertas dengan lilin yang digosok dan gambar atau tekstur tergores ("Swabian Alps", "Night", "Nightingale Night").

Salah satu perkembangan penulis adalah latar belakang kertas berstruktur, lipatannya, apabila dicelup, membentuk tekstur yang menarik ("Apples in Bloom", "Etude with Hydrangea", "Tide"). Perkataan baru dalam dunia kolaj adalah penggunaan tikar dan menundukkannya kepada tugas memperkenalkan lapisan dan kelantangan tambahan pada karya. Lebih-lebih lagi, tikar tidak hanya dapat dalam bentuk bingkai yang sudah dikenal ("Game of Forms"), tetapi juga mewakili kontur bunga atau binatang ("Burung Hantu").

Langkah seterusnya, setelah membuat latar belakang, memasuki kord kolaj berlapis, tonik alam, dengan hati-hati mencari tempat yang stabil dalam komposisi empirik latar belakang.Daun dan bunga kering dan kerangka ("Bunga dalam bingkai", "Fantasi musim bunga"), pelbagai ranting dan jerami, payung dan panik menyentuh ("Hujan musim panas", "Musim luruh", "Kabut ungu"), kulit kayu dan lumut "Musim luruh"), kerang laut dan kerikil ("Garam Bumi", "Permulaan Alam Semesta", "Pasang surut"), serat semula jadi dan buatan ("Lilac fantasi"). Kadang-kadang - dan aksesori bunga lain, misalnya, guli manik-manik kaca ("Cosmos", "Autumn Fantasy").

Teknik yang digunakan oleh pelajar kadang-kadang melampaui teknik yang telah ditetapkan - di sini di latar depan adalah pohon syurga yang terbuat dari tanah liat yang tidak dicat ("Apel Paradise"), dan latar belakang, dihiasi dengan daun, dilaminasi dengan kerajang. Yang perlu diperhatikan adalah karya "Poppies" karya Ivanova E., di mana bahan floristik, sebaliknya, membentuk latar belakang, dan di latar depan - melukis dengan cat khas pada kaca.

Seperti yang seharusnya dalam seni, kolaj ternyata sangat berbeza. Terdapat perkaitan warna ("Lilac Fantasy"), respons emosi ("Joy", "Nostalgia"), dan bahkan aplikasi untuk keseriusan lukisan ("Old Town", "Tsaritsino", "Colors of Manhattan", "Memories" ) ... Walau bagaimanapun, tema utama karya adalah berkaitan dengan alam sekitar, yang paling organik untuk karya yang terbuat dari bahan semula jadi: landskap, motif musim yang berbeza, perwujudan kecantikan semula jadi yang paling terang - bunga ("Irises", "Poppies", " Callas ") dan persamaannya yang berkibar - rama-rama (" Rama-rama "," Sayap Kupu-kupu "). Dan juga - kesan terinspirasi dari sifat hebat, perjalanan yang menarik dan kesan yang jelas.

Pusat latihan "Floreal" akan segera memulakan kelas lagi dalam kumpulan kolaj bunga dan batik Olga Robaten.

Pendaftaran dibuat melalui telefon: (495) 728-04-27, (495) 916-37-21, (495) 916-34-40. www.florealcenter.ru