3dudop.org

"Tumbuhan, yang penampilannya ingin ditangkap oleh ahli botani, harus dibawa ke hasil panen segar untuk artis, dan semakin cepat semakin baik, sehingga mereka tidak mempunyai waktu untuk mengering, sehingga artis dapat menggambarkannya dengan bunga, akar, biji, dan lain-lain, seperti dalam karya ini, seniman harus didorong untuk mempertimbangkan bagaimana panjang dan lebar setiap pucuk untuk menentukan "

(Dari arahan kepada pelukis Ekspedisi Utara Besar I. Gmelin 1733-1734).

Pada 27 Februari 2016 di Academy of Watercolors and Fine Arts of Sergei Andriyaka, di ruang pameran yang berubah-ubah, pembukaan pameran "Lukisan botani. Sains dan seni". Hadiah musim bunga yang indah untuk para penikmat bentuk seni langka ini, yang terdiri dalam penggambaran tumbuhan yang terperinci dan tepat secara botani.

Sejak sekian lama, para seniman telah membahas tema karangan bunga yang subur dan bunga rapuh yang halus. Manuskrip tertua bapa botani dan farmakologi Dioscorides "Pada Bahan Ubat", bertarikh awal abad ke-6, berisi 435 gambar tumbuhan dan haiwan, dibuat di perkamen. Seperti berkebun secara umum, reka bentuk botani bermula dengan ramuan perubatan. Dia menjadikan tanaman penting bagi manusia dikenali pada masa-masa ketika masih belum ada taksonomi tumbuh-tumbuhan dan keterangan lisannya yang terperinci. Setiap perincian penting - dari "atas hingga tulang belakang". Sejak abad pertengahan, seniman Switzerland, Jerman, Belanda berjaya dalam perniagaan ini.

Kemudian, dengan munculnya tatanama botani dan peningkatan tipografi (abad ke-18), keperluan mendesak untuk representasi tumbuhan tumbuh-tumbuhan sepertinya telah hilang. Tetapi pada masa inilah munculnya profesor ilustrator botani yang berprestij. Imej tumbuh-tumbuhan diciptakan oleh seniman dalam teknik cat air dan ukiran yang sukar; mereka menghiasi karya botani asas, yang kadang-kadang menjadi prestij seluruh negeri.

Di Rusia, minat terhadap lukisan botani muncul selama pemerintahan Anna Ioanovna, tetapi masa kejayaannya dikaitkan dengan era Catherine the Great - permaisuri yang tercerahkan secara menyeluruh.

Sejarah belum mengekalkan nama artis yang mengusahakan ekspedisi penjelajah pertama Siberia D.G. Messerschmidt (1685-1735), yang meninggalkan sejumlah karya asli - gambar botani anggrek. Ahli akademik-ahli botani I.Kh. Buxbaum (1693-1730), seorang penyelidik Eropah Tenggara, Asia Kecil dan Kaukasus, bekerja secara eksklusif dalam cat air di sepanjang garis pensil, yang menggambarkan bukan sahaja tumbuhan herba, tetapi juga lumut. Lukisannya sangat terkenal dan kadangkala digunakan oleh Karl Linnaeus sendiri. Johann Ammann (1707-1741) menjadi pengarang gambar dan perihalan tumbuhan liar yang jarang berlaku di Rusia, dia memperhatikan biji benih. I.G. Gmelin mengejutkan dunia saintifik Eropah dengan karya botani bergambar "Flora Sibirica" ​​(1747-1769), yang diterbitkan selepas perjalanan 10 tahun di Siberia. Akhirnya, "Flora Rossica" oleh saintis serba boleh P.S. Pallas (1784-1789), dengan karya yang dilukis dengan tangan dari pengukir terbaik pada masa itu, diterbitkan dengan perbelanjaan Catherine the Great sendiri.

"Catherine's karunia dengan kelembapan lembut,

Pokok dan ramuan akan dilahirkan di atas kertas ... "

Edisi mewah "Altai Flora" karya K.F. Ledebour (1829-1834), penuh dengan spesies tumbuhan yang baru ditemui, adalah yang terbaru dalam rangkaian karya botani yang digambarkan dengan cemerlang.

Dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, bersama dengan peningkatan teknik ukiran, ketika tidak perlu lagi melukis gambar dengan tangan, lukisan botani menembus dari halaman buku ilmiah menjadi besar, walaupun cukup mahal, sastera.

Kini, potret artistik bunga, dapat menggantikan gambar yang tersedia untuk semua. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku - sebaliknya, lukisan botani memperoleh lebih banyak nilai sebagai seni elit yang tidak tertakluk pada masa.Gambaran segera tidak dapat menggantikan kehangatan tenaga kerja manual, pengetahuan seorang ahli botani, dan bakat seorang seniman yang rajin.

Pameran lukisan botani, yang dibuka di Academy of Watercolors and Fine Arts of Sergei Andriyaka, menunjukkan bahawa pada masa ini para seniman bekerja dalam pelbagai teknik, menggunakan palet cara ekspresif yang luas. Dan keinginan untuk pelbagai genre visual berkembang dan tidak kering. Menginginkan seni berkembang dan menarik minat dalam dunia tanaman, Sergei Nikolaevich Andriyaka dengan sungguh-sungguh membuka pameran itu dan mempersembahkan lukisannya "Roses" dan "Bouquet" dengan bunga iris.

Pameran ini buat pertama kalinya mempamerkan puluhan karya yang dibuat dalam genre lukisan botani oleh artis Sofya Matveeva (1904-1986). Seluruh jalan hidupnya dikuduskan oleh cintanya pada seni. Sudah di tahun-tahun pelajarnya, setelah memasuki Institut Seni dan Teknikal Tinggi, dia meningkatkan bakatnya, belajar melukis dan melukis dari seniman terkenal - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Chernysheva. Kemudian dia mengusahakan reka bentuk dalaman dan fasad bangunan bandar, astaka VDNKh (ketika itu Pameran Pertanian All-Union) bersama dengan arkitek dan seniman Jerman, Erich Borchet. Keluarga dan kesatuan kreatif mereka berterusan sehingga tahun 1942, ketika ketua keluarga mengalami nasib yang sukar dan tidak adil - untuk mati dengan tragis di penjara bawah tanah Karlag dan hanya dapat dipulihkan pada tahun 1962. Kami mengetahui tentang nasib ibu bapa dan jalan yang lebih jauh dari S. Matveyeva dari anak perempuannya, Erika Erikhovna yang datang ke pembukaan pameran itu.

Selama tahun-tahun perang yang sukar, Sofya Matveeva terus bekerja di Moscow, merancang benda-benda seni hiasan dan seni lukis, kotak-kotak yang dilukis dan salinan lukisan pelukis hebat: Levitan, Shishkin, Nesterov. Dia mengambil gambar botani dengan dekat ketika dia pergi bekerja di Taman Botani Utama Akademi Sains USSR. Selama 25 tahun bekerja, dari tahun-tahun pertama setelah pembukaan taman (sejak 1946), Sofya Matveeva telah membuat lebih dari 3 ribu lukisan - ini adalah violet, tulip, bunga bakung, bunga iris dan orkid yang luar biasa yang dibawa dari ekspedisi jarak jauh di Rusia dan luar negara. Kehidupan secara tegas menentukan syaratnya kepada kita, hari ini banyak tumbuh-tumbuhan eksotik yang tumbuh jauh di alam tidak lagi berada di kawasan terbuka kebun raya, di mana ia tidak begitu mudah dijangkau bahkan hari ini, tetapi gambarnya telah bertahan, dan dapat dilihat di pameran. GBS RAS berusaha mengabadikan ingatan pekerja kami, yang bekerja di jabatan flora, dan meletakkan gambar botani sebagai ilustrasi dalam penerbitan ilmiah.

Pengunjung yang kerap ke Taman Botani Utama diberi nama N.V. Tsitsina RAN adalah artis kontemporari dan berbakat kami Olga Makrushenko... Dari awal musim bunga hingga akhir musim luruh, dia mencari objek untuk kerjanya. Untuk pameran itu, dia memilih buah-buahan dari tanaman kebun, penampilannya sangat semula jadi sehingga pasti akan membangkitkan selera. Karya-karyanya dibuat dalam teknik unik berus udara untuk menggambar botani. Lukisan-lukisan ini, yang dilahirkan dengan bantuan berus udara, menyemburkan cat cat terbaik di atas kertas, telah mendapat pengiktirafan antarabangsa dan disimpan di muzium di England, Jepun dan Amerika.

Karya grafik Daria Fomicheva juga sangat dihargai di Rusia dan Persatuan Lukisan Botani Amerika.

Artis bunga Pavel Pugachev, menggambarkan "Buku Merah Wilayah Volgograd" dan "Flora dari Volga Bawah", memberikan kelas induk pada hari pembukaan pameran, menunjukkan di easel semua teknik yang diperlukan untuk pengeluaran semula wakil yang paling indah dari tepat dan halus flora - orkid.

Pelukis cat air Alexander Vyazemsky ditawarkan untuk mengkaji koleksi cendawan - putih, boletus, agaric terbang.

Selain gambar botani, pameran ini juga menampilkan genre visual lain yang tradisional untuk menggambarkan bunga, tumbuh-tumbuhan, dan pemandangan.

Anda boleh mengagumi sekian lama pesona unik kad pos lama dengan bunga dan buah beri, yang digambarkan oleh seorang seniman Jerman Katharina Klein (1861-1929), dan karya yang luar biasa dari artis Zaman Perak Lyubov Endaurova (1853-1938), dibawa ke pameran dari Kirov.

Kemahiran luar biasa artis memukau Olga Ionaitis, direka dengan hebat untuk buku "The Garden of Mystery" oleh penulis Inggeris Frances Burnett, yang pasti dapat menarik lebih banyak perhatian pembaca muda. Tumbuhan yang sangat subur mengelilingi para pahlawan karya ini.

Bahagian dalaman yang moden akan diubah dengan sejambak dan peony pelbagai warna Lyubov Lesokhina.

Kertas dan porselin diubah tanpa disedari apabila tangan menyentuhnya Ekaterina Lukyanova. 

Bagaimana karya seni kelihatan seperti piring yang dihiasi mengikut lakaran tumbuhan Dmitry Astafiev.

Seni oriental yang elegan menemukan pantulannya dalam lukisan dengan peonies seperti pohon, yang dibuat Alisa Lozaika dalam gaya tradisional lukisan cina.

Kehidupan kedua bermula dengan bunga kering, ranting pokok dan pokok renek, yang dirancang secara artistik Lyudmila Solod. Pamerannya - weigel, willow, maple dan birches - tidak tergantikan untuk tujuan pendidikan.

Pameran ini akan berlangsung sehingga 10 Mei 2016, dan masih ada masa untuk terjun ke dunia kreativiti dan menikmati keindahan flora semula jadi, yang akan menarik bukan hanya untuk orang dewasa, tetapi juga untuk kanak-kanak.